短笛无腔实有腔

唐华龙

2017年4月，我和赵祥新先生参加“江苏省名镇志编纂培训班”时相识。2023年底，祥新给我寄来了他的新作——散文集《短笛无腔》。读完之后，犹如畅饮清泉，沁人心脾。《短笛无腔》虽以“无腔”为名，但却凭借质朴的文字、深沉的情感以及丰沛的哲思，奏响了一曲“实有腔”的心灵乐章。这部作品集既是对传统田园牧歌的诚挚致敬，也是对现代人精神困境的温柔回应，更是一场跨越时空的生命对话。

“无腔”之形：自由书写的诗意栖居

《短笛无腔》总计21.6万字，由南京出版社出版。其书名“短笛无腔”源自南宋诗人雷震的诗句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，其原意是描绘牧童吹笛时的那份悠然自得，全然不受曲调的束缚。赵祥新以此巧妙隐喻创作所具有的自由特性——文字恰似信口吹奏的短笛，看似随性，实则蕴含着对生活本真的高度凝练。书中的四个篇章，分别是“无意插柳”“教坛拾零”“闲暇撷趣”“乡土留痕”，恰似四段即兴演奏的乐章，既有教育现场迸发出的智慧光芒，又有市井生活中蕴含的闲情逸致；既有对往昔历史的深沉探寻与钩沉，又有那潺潺流淌着的轻盈乡愁。这种不拘一格的篇章布局，恰如其分地成为“无腔”的具象化呈现。然而，凭借作者深厚的学养以及敏锐的洞察力，该书又呈现出“形散神聚”的独特美学张力。

“实有腔”之魂：时代镜像与人性烛照

如果说“无腔”是在形式上的自由，那么“实有腔”则指向作品的精神内核。赵祥新以散文为镜，既映照出城乡变迁的清晰轨迹，又探照出永恒不变的人性光辉。在《乡土留痕》中，故乡的一草一木皆被赋予了深刻的哲学意蕴，那如“潺潺溪流”般的乡情不仅是个人记忆的重要载体，更是农耕文明与现代性相互碰撞的生动缩影；《教坛拾零》里，教育叙事超越了单纯的经验分享，升华为对知识传承与文化根脉的深度思考。尤其令人感动的是，作者将个体的命运与家国的情怀紧密交织，让“爱国情、忧民心”如激昂的交响乐般激荡人心，既呼应了陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的历史回响，又契合了当代知识分子对精神出路的不懈求索。

艺术之境：质朴中的丰饶

中国散文学会、江苏省作家协会会员赵祥新的文字摒弃了纷繁华丽的修辞，巧妙地运用白描手法，精心构建出一个充满诗意的世界。在他的书中，对亲情的刻画宛如“冬日暖阳”， 暖人心扉：对友情的描摹恰似“夏日清风”，沁人心脾。皆以那些看似平凡的意象，传递出深邃的哲思，恰如钱钟书所说的“题无剩义”——在有限的文字之中预留出了无限的解读空间。书中对“天文地理、科学文学、人文自然”等诸多领域的广泛涉猎，充分彰显了作者“学者型作家”的独特气质，使得散文不仅富有浓郁的抒情性，还具备了丰厚的知识底蕴。

现实之思：喧嚣时代的宁静灯塔

作者以“慢写作”抵御“快阅读”的潮流，通过田园叙事巧妙地化解都市带来的焦虑，正如书中引用北大客座教授卞毓方的题字所比喻的那样，为读者营造出了一片“宁静的天地”。这种精神层面上的坚定坚守绝非是对现实的逃避，而是以一种更加从容的姿态去勇敢地直视生活的本质。当多数作家沉迷于解构与颠覆的创作模式之时，赵祥新却毅然选择以建设性的笔触，重构真、善、美的价值体系。

无腔之笛吹响永恒的乡愁

《短笛无腔》的终极魅力在于它既是个人记忆的诗意存档，又是集体精神的时代注脚。赵祥新用一支“无腔短笛”吹奏出了超越时空的永恒旋律：那些关于土地、教育、人情的书写，既是对过往岁月满怀深情的回望，更是对未来时光充满殷切的期许。在这个意义上，“无腔”恰是最为动人的腔调——它摒弃了形式的束缚，直抵心灵的真实，让每一位读者都能够从中聆听到属于自身的生命共鸣。这曲“无腔之音”宛如一把开启心灵的钥匙，引领我们展开对生活、对人性、对世界的深度思考，让我们能够在文学的缤纷花园里持续采撷智慧的芬芳。