自我的修守 安静的力量

华菲

薛勇简介：

薛勇，射阳人，出生于1971年10月，中国美术家协会会员、江苏省书画院特聘画家、盐城市美术家协会副秘书长、盐城市书画院油画研究院院长。

薛勇作品多次参加中国美术家协会和江苏省美术家协会主办的展览，并获奖十余次。部分作品被山东省美术馆、河北省美术馆及私人收藏。2011年《涩》入选“第二届中国粉画展”，2011年《陈家港之战》（合作）入选“江苏省重大主题美术创作精品工程”，2011年《等工》参加“建党九十周年江苏省美术作品展览”获优秀奖，2011年《丰收》参加“江苏省首届粉画展”获优秀奖，2011年《封存的记忆》参加“第六届江苏水彩粉画展”获优秀奖等；2012年《绚日之一》参加“第八届江苏省油画作品展”获优秀奖；2013年《秋阳》参加“江苏省首届水粉画展”获优秀奖；2014年《海人系列之小憩》入选“第十二届全国美术作品展”并参加“庆祝建国六十五周年江苏省美术作品展”获优秀奖，2014年《绚日》参加“第二届全国青年水彩画展”获优秀奖；2015年《海人系列之收工》参加“全国首届水粉画大展”获优秀奖，2015年《绚日》获盐城市政府文艺奖一等奖；2016年《海人系列之开工》参加“第七届江苏省水彩粉画作品展览”获优秀奖，2016年《海人系列之小憩》参加“江苏美术奖作品展”获提名奖。

认识薛勇多少年了？20多年了吧。那个身材高大，爱穿战斗靴的少年，总爱俯视着你。他虽然戴着眼镜，掩藏了一些东西，但是我们还是读懂两个字——傲气。我虽然当面嘲笑过他的苏北普通话，也一起跟着同学吼过崔健的新长征。我和他还是有点道不明的距离。老乡，同学，同城20年，聚会无数次，还是没有机会在他的世界交集。听说他在政府部门工作、出国、结婚、生子、辞职、创业、卖掉产业、回到画室教书、创作……

偶然在电视里看到薛勇的专访，讶异他的“苏普”依然没有改变，讶异他的创作居然被盐城的几位绘画界泰斗高度评价。他们似乎都年过半百，但对着镜头对这位70后画家的赞赏非常真诚，对他的未来充满期待。他的画作一幅一幅地闪过，故乡的人、景、情……这时作为故交，最应该感到骄傲吧，可是我却有种莫名的失落。原来那个有点傲气的少年，他的世界是这样的：他是淡泊平静的，他有旁人无法企及的专一，他的情感是炙热的。他的画作传递了一种安静的力量。我失落于离他的世界如此的近，又如此的远。

我不是专业美术评论家，但我能说也敢说一些对薛勇画作的感觉。因为他画的是我们共同故乡的人和景。从他的作品中能体验到他对这个喧嚣世界的观察和对故土家园的眷恋，可以感受他在海边，和那帮渔工们的对视，和农民们亲人般的感情。

薛勇画他们被阳光抚摸过的皮肤，被海风吹过的眼角，被渔网拉弯的腰身，秋天收获后的平和面容，我读不出他高高在上的悲悯。渔工们虽然穿着桔色的防水服，戴着手套抽着卷烟，他们小憩时的平静和自得，让浮躁的人感到羡慕。薛勇在如实地记录着他们淳朴、坚韧的品格。这群可爱的人们是积极向上的、阳光的。我们需要这样有力量的画作来慰藉焦虑不安的心。

薛勇画了很多故乡的风景，题材是我们常见的却被忽视的景色。宁静的小河，还闻到麦香的草堆，没有一片叶子枝干弯曲缠绕的树，雪后静静的村庄。它们是真实的存在。没有美化，也没有丑化。它们的色彩是朴实的、浑厚的。这些风景画作让一些文字现形成了伪乡愁。因为一些人已从精神上抛弃了故土。

穿着战斗靴的少年大脚深深地踩过他故乡的海边和原野。看来二十多年钢筋水泥的生活让薛勇的长发不再，却让他经历人生的起伏后回到最初的方向。

也许让他能回到最初的方向，还是源于他对绘画的热爱，对生活的理解。他对故土深深的眷念，已成为他血液里的牵挂。在他的心里，渔民和风景不是简单的存在，而是他创作的源泉。那些普普通通的渔工们，那些乡间常见的风景，在薛勇的画布上呈现的是对生命的尊重，对自然的热爱。正是这份尊重和热爱，让他在看似枯燥的教学中迅速成长，在平静中迈过创作中的沟沟坎坎。这是绘画技巧与水平的修为，也是精神世界的修为。

这些修为超越了绘画技巧和天赋，让画家对事物有异于常人的感悟与敏锐，对目前的社会与自然和谐有了种哲学式的思考。所以观画者能在薛勇的画作中感受到他深沉的人文意蕴。现代纷繁复杂的画作中这类没有粉饰、没有做作的写实风格，好似一股清流，干净、温暖。穿战斗靴的少年，虽然带着一种傲气，却有传统文人的情怀，这么多年没有变。这个没有变并不代表与时代脱节，相反是我们这个时代发展的筋骨。它是画家自我的修守，也是一种平静的力量。